運 動界的王建民、曾雅妮和林書豪，在運動場上傑出的表現，成為台灣之光。事實上，除此之外，在各行各業，仍有許許多多在不為人知的角落的台灣人，憑藉自己的 才能，替台灣爭光。歐洲一家供應全球弦樂器製作木材的大廠「Tonewood」，在其官方網站介紹該公司的木材原料之外，也介紹來自世界各地（尤其是手工 小提琴製作大國義大利）的傑出作品，其中不乏大師製造的名琴，當中有一把來自台灣，讓國內外的音樂界驚訝不已，爭相討論這位來自台灣的手工小提琴製琴師究 竟從那裡「竄」出來的？

文／楊順發 圖／陳招宗

眾所周知，全球絕大部份的名家手工小提琴，均來自義大利北部Lombardy區的Cremona市，該地從十六世紀開始即以製作全球最頂尖的手工小提琴聞 名全世界。那麼被登載在「Tonewood」官方網站的這把來自台灣的手工小提琴，作者究竟是那位？他的製琴工作室又在那裡呢？

生化碩士跨足陌生的領域

這 位製琴師名字叫做「林殿威」，了解他的背景，總讓人有連續的驚異，他製琴手法十分老練，但他只是一位六年級生的中生代；他沒有音樂背景，卻是一位生化碩 士；從開始著手製琴至今只有七年的時間；他從來沒有跟隨過任何一位製琴師傅學習，成堆的國內外介紹名琴的書籍是他唯一的老師；他的工作室位於地點有點偏遠 的太平市一江橋畔…

林殿威退伍後待過外商公司，也曾在國內知名不孕症名醫李茂盛的研究室工作過，工作和所學都有關聯。為何會放下本業，跨入對他而言完全是陌生領域的手工小提 琴製作？林殿威說，他看到國內有越來越多的學童學習鋼琴之外，也學習小提琴，小提琴的學習人口正快速成長，不過，市場的需求並不是他唯一的著眼點，最重要 是，家長常常花很多的錢卻買不到一把好琴，花冤枉錢事小，學童若不能從一把夠水準的小提琴入手，琴藝必然大受影響，對小提琴的認知也會被扭曲。

為何會如此？林殿威說，長期以來，坊間工廠大量生產的「工廠琴」居多數，手工小提琴占少數。由於手工小提琴售價昂貴，進口貨一把動輒六、七十萬元，國產貨一把也要三、四十萬元，並非每一個家庭都可以負擔得起，絕大多數的家長都選擇機器大量生產的工廠琴，一把從三萬到十萬元不等。

林殿威進一步指出，早期台灣南部曾是工廠琴的重鎮，為若干樂器大廠代工，後因工資昂貴，廠商紛紛外移大陸，以致坊間充斥品質參差不齊的大陸琴，家長們花同樣的錢卻買到劣質琴而不自知，令人惋惜！

看不慣小提琴市場亂象

不 過，這還不是林殿威決心投入手工製琴的主因，而是前一陣子發生讓國內音樂界震撼不已的「假琴事件」。國立台灣交響樂團為了讓團員有好琴可以使用，編了 150萬的預算買入一把Lucci. G 1978小提琴，不料事後被鑑定出是一把價值只有十多萬元的假琴。樂器界指出，這把假琴在2006年就被攜帶進來台灣，曾企蒙混賣給全球名琴收藏數量第一 的奇美博物館，但由於文件有問題遭拒。

對於國內小提琴市場的亂象，林殿威實在看不下去了，經和太太商議後，決定辭掉工作，專心投入工手小提琴的創作，在太平市一江橋畔的住家成立「威廉提琴工作 室」。據了解國內近年投入手工小提琴製造的人約有十多位，但作品具一定水準者只有四、五位，只是截至目前為止仍堅持到底的約只剩二、三人，林殿威便是其中 之一。起初，林殿威的好友們都不看好，但林殿威卻像唐吉訶德般勇往直前，始終不願放棄，才有今日的好成績。

林殿威自認他比任何一位曾投入手工小提琴的創作者，更有條件從事這項創作工作。此話怎講？首先是他並非完全沒有木工底子，剛好相反的，他的父親專門生產紳 士枴杖生產長達數十年，他從小對木器加工就耳濡目染，且有很濃厚的興趣。目前他已接棒父親的事業，讓在沒有經濟壓力下，可以專注於手工小提琴的創作，他不 急於製造馬上可以販賣的小提琴，只是一味追求一把等待知音的完美小提琴。

事實上，他並不是一頭栽進這項創作，前後花了四年的時間收集國內外介紹名琴的書籍，並對其 製作技術深入研究。他對於骨董小提琴情有獨鍾，他的製造的小提琴每一把都以名琴為範本。然而，他遇到一個很大的難題，近代的琴外觀塗料都使用酒精漆，一定 年限之後會龜裂脫漆，1750年前的骨董小提琴不但沒有脫漆的問題，反而越磨擦越有光澤，後來，他才搞懂原來骨董小提琴是使用以亞麻仁油為基底的油性漆， 具有聚合作用，不會有脫漆的問題。

然而，每一個名家都有祖傳的配方，從不外流，生化碩士的學歷和學識，這時候剛好派得上用場，他以科學的方式逐一測試，終於讓他調配出來最讓他滿意的油性漆，其耐磨度和光澤果然和名琴並無二樣。

招募同好技術傾囊相授

見 識過林殿威製作的手工小提琴的樂界人士，對其作品之精良莫不感到驚奇，與世界知名的製琴師們的作品相去不多，同等級的創作品，進口貨一把要上百萬元，但林 殿威只賣三、四十萬元，林殿威笑說「和便利商店工讀生的時薪差不多」，因為製作一把手工小提琴至少耗時五百個小時，扣掉昂貴的材料成本後，頂多賺個工錢， 真的很不好賺！

既然不好賺，林殿威為何始終不願放棄？因為他有一個長遠的目標要追求，目前只是踏出第一步而已。六十年前，后里的張連昌先生以最克 難的方式製作出台灣第一把由本土製造的薩克斯風，後來發展為產業聚落，至今台灣仍是薩克斯風的出口大國。林殿威也有著相同的理想和夢想，希望台灣有朝一日 也能像義大利的Cremona市一樣，成為全球重要的手工小提琴產業聚落。

林殿威並非徒然畫大餅，他說，台灣木工加工技術從戰後發展至今，不論是 商品化的木器加工或木雕藝術品的創作，舉世聞名，對木頭的了解和加工技術上絕對不遜於義大利；加以台灣氣候潮濕，木材不易龜裂，老天已賜予了手工小提琴最 佳的製作環境。更重要的是，位於台南的奇美博物館收藏了四百多把名琴，全球居冠，若能善用這項全球其他地方所不及的珍貴資源，台灣絕對有絕佳的條件發展手 工小提琴的產業聚落。

他公開招募對手工小提琴製作有興趣的同好一起加入，他會毫不保留地把七年來所累積的經驗，悉數傳授給同好，希望能先培育出一批好手，為未來的產業聚落扎下基礎。

名琴炒作風氣盛價格飆升

長期以來，國內樂器界販售的小提琴幾乎清一色都是工廠琴，只有少數音樂家和對小提琴有業餘嗜好的醫界人士，會花大錢收藏名琴，直到奇美企業創辦人許文龍有計畫收藏名琴，並在奇美博物館中展示，始讓國人對手工打造的名琴有一進的認識，進而帶動國內名琴的投資風氣。而這股名琴的炒作風潮早已蔓延全球。

奇 美基金會的研究員們按照專家規劃，從師承、區域、年份、總類和派系，長期以來進行有系統的購買，其中有幾把史特拉底瓦里（Antonio Stradivari）和耶書．瓜奈里（Gesù Guarneri）的提琴，價值連城；特別是克服許多困難，買到了1600年前義大利的達薩羅（Gasparo Bertolotti da Salò）、馬吉尼（Giovanni Paolo Maggini）、安德烈•阿瑪蒂（Andrea Amati）、安東尼奧•阿瑪蒂（Antonio Amati）、皮瑞奇諾•札內妥（Pellegrino di Zanetto De Micheli）等製琴大師極為稀少的幾把骨董小提琴後，每一位義大利重要製琴師的珍品，基金會至少都收藏了一把。再加上早前購買的超高價頂級骨董小提 琴，到了2006年，基金會擁有的名琴，在品質與數量上都是世界第一！其中還聚合提琴史上1550年到1950年，所有義大利重要製琴大師的傑出作品，如 今，全世界提琴實體最大的歷史資料庫，就在奇美博物館裡，建立起一個提琴的夢幻國度。

所謂的名琴當然是出自名家的手筆，且年代越久遠越值錢，在收藏市場上，一、二百年的歷史都還是小兒科，至少有三百年以上才有資格稱得上是骨董小提琴，尤以義大利的名家最受歡迎。

在 奧地利維也納近郊的一個小村落 Katzelsdorf ，風景如畫，山上矗立著 Eichbuchl城堡。這個威嚴的要塞 ，曾是拿破崙的姊姊舉辦豪華宴會的地方，如今成了一 位成功的德國商人的居所。58歲的 Dietmar Machold經營著骨董小提琴生意。10年前，他賣掉了 3把Stradivarius和 1把Guarneri，一夜之間就賺了幾百萬美元。他決定獎勵自己一下，就買下了 Eichbuchl城堡。

Dietmar Machold靠買賣骨董小提琴致富的傳奇故事，在全球的樂器界中很快傳開，更加助長了名琴投資的風潮，國際樂器市場對骨董小提琴的需求不斷在上升，因為 這一行業已經成為全球化的一部分。在19世紀早期，只有歐洲商人經營著骨董小提琴生意，10年後，美國商人加入競爭行列。到1970年代，日本市場的需求 增加，接著是韓國。現在中國的投資人也對這巴洛克藝術品產生濃厚興趣。

國內製琴師前所未有的大好機會

在這股日益飆升的名琴炒作風氣下，買名琴要付出的代價也越來越高，看似不是很好的消息，但相對的，它也讓國內手工小提琴製琴師帶來前所未有的大好機會，如 果製琴師的作品夠具有國際水準，售價又遠比舶來貨便宜許多，亟需一把好琴的音樂家或習樂者，必然會選擇國內製琴師的作品。

小提琴這項很常見的樂器，最早由日本人引進台灣，大家再熟悉不過，然而，對於它的結構和製造卻很陌生，若深入去了解它，會發覺它不只是樂器而已，更是造型無懈可擊的極致工藝品。

現 代定義上的小提琴最早出現於16世紀早期的意大利北部威尼斯、熱那亞等港口。它在意大利文中稱為「violino」，意為「小的中提琴」。目前對小提琴最 早的明確記載是 Jambe de Fer 於1556年出版於里昂的《音樂摘要》（Epitome musical）。此時小提琴已經傳遍歐洲。

義大利是小提琴誕生的搖籃

最 古老的4弦小提琴是由著名的安德烈．阿瑪蒂（Andrea Amati）應美第奇家族的委託製作於1555年。阿瑪蒂是當時著名的撥弦樂器製作師，他有一套嚴格的製作流程來保證他作品的精緻優雅。不僅如此，他還率 先將拱形結構引入撥弦樂器的製作中，據他所知，拱形結構能明顯提升撥弦樂器的音色與聽感。

根據琴身所標明的日期來看，現存最早的小提琴是一把「查 理九世」（Charles IX），由安德烈．阿瑪蒂在1560年製作於義大利北部城市克雷莫納（Cremona）。而至今為止最有名的小提琴，應該是安東尼奧．斯特拉迪瓦里 （Antonio Stradivari）1716年製作的「彌賽亞」（Le Messie），也作「Salabue」，這把琴現藏於英國牛津的Ashmolean博物館。

從16世紀到18世紀最著名的製琴師有：

• 阿瑪蒂家族（義大利），包括：安德烈．阿瑪蒂（Andrea Amati）（1500-1577），安東尼奧·阿瑪蒂（Antonio Amati）（1540-1607），基羅拉摩·阿瑪蒂 I（Girolamo Amati I）（1550-1630），吉羅拉莫·阿瑪蒂 II（Girolamo Amati II）（1649-1740），尼科洛·阿瑪蒂（Nicolo Amati）（1596-1684）

• 瓜奈里家族（意大利），包括：安德烈·瓜奈里（Andrea Guarneri）（1626-1698），曼圖阿（義大利北部城市）的皮埃特羅·瓜奈里（Pietro of Mantua）（1655-1720），朱塞佩·瓜奈里（Giuseppe Guarneri/Joseph filius Andreae）（1666-1739），（威尼斯的）皮埃特羅·瓜奈里（Pietro Guarneri）（1695-1762），朱塞佩·瓜奈里·德爾·傑素（Giuseppe Guarneri del Gesu）（1698-1744）

• 斯特拉迪瓦里（Stradivari）家族（義大利克雷莫納）。

• 雅各·史坦納（Jacob Stainer）（1617-1683）（蒂羅爾地區）

黃金比例無懈可擊

小提琴的形態在十八世紀稍作調整之後，便一直沒有再有任何更改，因為當時的匠師用黃金比例畫出小提琴各個零件的形狀和組裝位置，造型極其典雅，線條相當優美，十分耐看，以致無人能顛覆這個完美的設計。

整支小提琴有八十多個組件，有其固定的使用木材、造型、尺寸、厚薄，以及組裝位置的組裝技術，任何一個環節沒有到位就做不出一把音色完美的小提琴，最令人 歎為觀止的是，每一個組件全憑製琴師的巧手逐一雕鑿而成，最後的表面處理不能用砂紙拋光，靠的是不同狀形的刮刀，慢慢刮光，才能留住木頭的紋理。

小提琴的主結構包括琴身（包括琴頭、琴頸、指板和共鳴箱）、琴弦系統（包括弦軸、掛弦板、琴馬和琴弦）和琴弓。琴身為木製結構，以槭木和雲杉為原材料配合製造的音色最佳；琴弦為金屬絲；琴弓由馬尾毛製成。

面板主振動，一般都使用歐洲生產的雲杉，但並非每一棵雲杉都能使用，在一萬棵中只有一棵適合用來製琴。適合製琴的雲杉中，適合用來製作小提琴又只有百分之一不到，顯見其條件要求有多嚴苛，以致於一塊剛好用來製作小提琴大小尺寸的雲杉木頭，要價少則二、三千元，多則上萬元。

伐木工人找到適合的雲杉後，並不能馬上揮動斧頭砍樹，要利用冬季下雪且沒有月亮的晚上砍伐；這是幾百年來先民累積的經驗，咸認在這個時間點砍伐的雲杉含水度最低，最適合用來製作小提琴，後來經過科學實驗，證實這個觀點無誤，同時也發現此乃受到月球引力的影響所致。

每道製程極具挑戰性

背板用來反射小提琴面板振動的聲音，以楓木最適合，但也不是隨隨便便用一塊雲杉當面板，再拿一塊楓木當背板就了事，事情並沒有那麼單純，製琴師要學會聽木頭「唱歌」，拿一塊雲杉敲打另一塊楓木，看兩者的聲音是不是很和諧。這個工作跟點鴛鴦譜相差不多，湊對了就「幸福圓滿」，亂點鴛鴦譜就會造成一對「怨偶」。

在 製造的過程中，每一道工序都充滿挑戰，困難重重，例如面板要刨到3.2釐米（最薄的地方只有2.4釐米）；弦和弦橋的角度要恰好拉成79度；有音魂之稱的 音柱要大小和厚度要剛剛好，分毫不得有誤差，且必須與面板完全垂直，才能讓面板與背板的振動同步。每一個細節都完全沒有妥協的餘地，因此，每一位製琴師嘔 心瀝血好不容易完成的作品，若能從三、四把當中挑到一把讓自己的滿意者，就已經算是頂尖高手了！